À propos de l'artiste - Sonia Paço-Rocchia

Augmenter ou adapter une œuvre d'art pour en faire une version en ligne

1h30 à 3h - en présentiel ou en ligne - en français ou en anglais
1h30 théorique avec session d’accompagnement aux projets des participants
artistes (art visuel, art installatif, art sonore, art performatif) étudiants et professionnels

01/03/2021

Conférence sur les défis artistiques d’augmenter une œuvre pour en faire une version en ligne ainsi que les possibilités techniques pour présenter une œuvre en ligne.

Votre œuvre d’art en ligne. Votre œuvre d’art Web.
Cette formation présente des possibilités de mise en ligne d’œuvres existantes ou nouvelles et donne des conseils techniques, organisationnels et des idées artistiques pour le faire.

Introduction

Depuis le début d’Internet, les artistes l’utilisent pour présenter et créer des œuvres. Les sites Web, les blogs, les médias sociaux sont courants pour présenter des photos, vidéos, portfolios et plus encore. À cause de la pandémie, nous, artistes, vivons une époque étrange pour pousser encore plus loin l’usage d’internet dans notre art. Les artistes qui ne se considèrent pas comme des artistes Web sont désormais confrontés au défi d’utiliser le Web comme plate-forme; comme un médium dans leur pratique. D’autres sont invités à créer du contenu artistique à partager en ligne et à adapter leur travail existant au Web.

Contenu

Votre art en ligne: stratégies. Est-ce qu’un œuvre d’art déjà existante peut être adaptée pour le Web?
Possibilités techniques pour la présentation d’œuvres en ligne: La présentation audio-visuelle, Faire une diffusion en direct, Audio seulement
Optimiser l’expérience du visiteur, Interactivité, Optimiser l’expérience du visiteur
Accessibilité et diversité
Prise de rendez-vous, expérience en ligne, premières, diffusion en direct et pseudo diffusion en direct
Se faire payer en ligne
Example

Contribuer

30/03/2020

Si vous désirez contribuer au travail de Sonia Paço-Rocchia, il est possible de le faire ici, avec un montant de votre choix, soit avec Paypal ou une carte de crédit.

Merci!

Introduction à l'électronique dans un context artistique

Vue d’ensemble seulement: 1h à 6h, travail pratique 3h à 20h - en présentiel ou en ligne - en français ou en anglais
artistes et musiciens étudiants ou professionnels

11/01/2020

Vu d’ensemble et démonstration des possibilités électroniques (senseurs, moteurs, sons, lumières, etc.) dans un contexte d’art visuel, cinétique, sonore et/ou musical.

Travail pratique consistant à construire un projet d’art ou d’instrument numérique. Initiation à l’électronique, soudure, code, design d’interface.

L’idée de cet atelier est de donner assez de connaissances aux artistes et musiciens pour intégrer de l’électronique à leur démarche personnelle.

À la suite de cet atelier les participants auront assez de connaissances pour développer leurs idées et soit avoir le vocabulaire nécessaire pour engager une personne qui les assistera pour la technique ou encore pour pousser plus loin par eux-même ou avec un cours plus approfondi.

Curiosités sonores ambulantes

Curiosités sonores ambulantes c’est un concept d’art mobile pour tous à l’intérieur et l’extérieur d’un fourgon qui comprend deux pièces, Flex, installation sonore interactive pour ensemble de flex-a-tones automatisé, et Écoute, pièce sur laquelle j’ai travaillé en résidence à l’Atelier de l’île.

07/09/2019

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Imaginez, je suis sans un parc, et là, il a quelque chose d’intrigant, il fait des sons étranges. Je m’approche intrigué(e), une femmes semble travailler, elle a une table avec des objects, de l’électronique, elle m’apprend que ce sont des objets qui font du sons, des instruments. Elle m’invite à venir écouter une expérience à elle, elle dit que ce sont des instruments comme celui-là qui seront à mon écoute. J’y rentre. Au début j’y vois des bulles de lumière sur les murs, et j’entends un son qui glisse. Je m’approche, c’est comme une langue en métal, elle se tord en pleurant, quand je m’approche une, derrière moi, se met à lui répondre, une lumière bleue l’entoure en dansant, la seconde semble encourager la première, et dans un crescendo elles se taisent. Mes yeux s’habituent à la noirceur, et je commence à voir qu’il y a beaucoup de langues de métal. Une plus grande au fond, commence à gronder, il semble avoir un pique-bois de métal dessus, d’ailleurs une texture qui me semble naturelle et vivante l’entoure de lumière. Maintenant, je décide de m’asseoir sur le tabouret qui est au milieu. En trios, en duos, en solo, le metal chante, danse, la lumière rebondit et jusqu’à un silence, et là, dans une vague sonore, de bas en haut, toutes se mettent à m’entourer, et dans un frisson, je n’ose plus bouger, d’ailleurs, elles ne bougent plus, et dans un accord envoutant elles se taisent laissant une lame, grande comme celle d’un couteau suisse, se faire frapper avec de minuscules baguettes. Je lui souris avant de quitter.

En tournée au Québec dès 2019, appuyé par déploiement numérique du CALQ

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