: composer - sound artist - performer - bassoon improviser - live electronics musician

Résistances aléatoires

Voilà ce que les personnes participantes à l’atelier de création sonore que je donnais pour Le Vivier à Action Centre-Ville, Centre communautaire pour les 50 ans et plus ont crée. Dans la coquille d’une de mes pièces, elles ont crée une pièce sur la nature, les résistances, le vide. Un pièce interactive crée de façon exclusivement virtuelle se nommant Résistances aléatoires. Je suis bien fière de ce groupe!

Accédez à la pièce.

Lames @ Voart

Lames sera au Centre d’exposition de Val-d’Or - hors les murs, de la fin octobre à la première tempête de neige. L’œuvre sera aussi augmenté dans une version interactive sur le web.

Plus de détails bientôt

Extraits de Justine et les machines à la SMCQ

Quelques extraits de mon opéra Justine et les machines, seront présentés lors de cet événement en présentiel et en webdiffusion
Livret Marie-Eve Bouchard
Soprano Ellen Wieser
Mezzo-Soprano Kristin Hoff
Ensemble Paramirabo avec direction par Jennifer Szeto
Mise en scène Audree Southiere
Production Musique 3 Femmes
Commande Prix 3 Femmes Mécénat Musica
Diffusion Société de musique contemporaine du Québec

Triptyque — Mécénat Musica Prix 3 Femmes
10 octobre 2021, 19h:30
salle Bourgie, 1339, rue Sherbooke Ouest Montreal, QC, Canada H3G 2C6

Évènement Facebook

PROGRAMME
Justine et les machines (Sonia Paço-Rocchia / Meb, 2021)
Vanishing Point (Parisa Sabet / Nika Khanjani Rosadiuk, 2021)
Plaything (Anna Pidgorna / Maria Reva, 2021)

À écouter ici

Triptyque — Mécénat Musica Prix 3 Femmes from SMCQ.

Invitation de la Société Arts et Culture d'Oka

La Société Arts et Culture d’Oka m’a invité à parler de mon travail lors d’une rencontre d’artiste. C’est gratuit!

3 octobre, 19h00
Salle des loisirs d’Oka
174 Rue Saint-Jean-Baptiste
Oka, QC J0N 1E0

Plus de détails ici

En résidence au camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean

Je serai en résidence de création pour une œuvre de flûte contrebasse avec sculpture et traitement en temps réel, une commande de Jeff Stonehouse, la dernière semaine de juillet, au Camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean.

Ne @ Multilocation

Multilocation, an online event by CMC is presenting one of me web art piece, Ne, from the 17th of July

More details here

Ne

Ne is a sonic, visual, poetic net art interactive piece that you can visit HERE
(computer with external speakers suggested).

musinou.net/ne/


La porte des sirènes, création web

La porte des sirènes est une œuvre pour l’instrument de Jean-François Laporte, orgue de sirènes et traitement. Il sera crée sur le web, le 10 juin, par Marie-Chantal Leclair. Une commande de Totem Contemporain. Présentation du Vivier.

Sirène
Questions
Introspection
Qui sont-ils?
Découverte
Une porte
La porte
La porte qui lie
La porte qui sait
La porte qui crie
Faut-il l’ouvrir?
L’ouvrira-t’elle?
L’ouvreriez-vous?


La porte c’est aussi un clin d’œil hommage à Jean-François Laporte et son instrument l’orgue de sirènes.
J’ai entendu pour la première fois une sirène joué comme instrument de musique en 2001, lors de la symphonie portuaire de Danielle Palardy Roger. Elle utilisait des techniques développées par Jean-François Laporte. Tombant amoureuse de cet instrument, j’ai décidé à ce moment qu’un jour je composerai pour des sirènes. Lors du travail de création de ma symphonie portuaire, en 2017, j’ai longuement joué du train, retombant amoureuse de celles-ci j’ai alors composé un presque concerto pour sirènes. Amoureux du même instrument, Jean-François Laporte s’en ai inspiré pour créer l’orgue de sirènes. Adorant le travail de Jean-François Laporte, j’étais enchantée quand il m’a invité à composer un solo pour son orgue de sirènes.

Tous les détails de la webdiffusion de l’évènement Totem Électrique par le Vivier ici

Les oiseaux de Nias - par Roxanne Turcotte

Les oiseaux de Nias, œuvre de Roxanne Turcotte dans laquelle je performe au basson, tuyau long et appeaux avec traitement, sera présenté par le Vivier le 26 mai 2021 en webdiffusion.

Plus de détails ici.

ROXANNE TURCOTTE (composition, direction, synthétiseur, diffusion, conception)
MICHEL DUBEAU (appeaux, sulings, ocarinas)
JULIEN GRÉGOIRE (appeaux, percussions)
CLAIRE MARCHAND (appeaux, flûtes, Didgiridoo)
SONIA PAÇO-ROCCHIA (appeaux, basson, instrument inventé et électronique)
GUY PELLETIER (appeaux, sulings, flûtes)
AUDRÉE SOUTHIÈRE (Narration)
R. B. BRETON PARISI (décor, costumes, réalisation vidéo)
FRANÇOIS DOYON (mise en scène, conception visuelle, lumières, réalisation vidéo)
MICHEL ROCHON (Animateur de la causerie pré-concert)
BRUNO GALANTE (Sonorisation)
CHORALE D’APPEAUX WEB

Lames @ FIMAV

Quatuor d’égoïnes automatisées, composition non-linéaire interactive
sera présenté du 17-23 mai 2021 au Festival International Musique Actuelle Victoriaville

Augmenter ou adapter une œuvre d'art pour en faire une version en ligne

1h30 à 3h - en présentiel ou en ligne - en français ou en anglais
1h30 théorique avec session d’accompagnement aux projets des participants
artistes (art visuel, art installatif, art sonore, art performatif) étudiants et professionnels

Conférence sur les défis artistiques d’augmenter une œuvre pour en faire une version en ligne ainsi que les possibilités techniques pour présenter une œuvre en ligne.

Votre œuvre d’art en ligne. Votre œuvre d’art Web.
Cette formation présente des possibilités de mise en ligne d’œuvres existantes ou nouvelles et donne des conseils techniques, organisationnels et des idées artistiques pour le faire.

Introduction

Depuis le début d’Internet, les artistes l’utilisent pour présenter et créer des œuvres. Les sites Web, les blogs, les médias sociaux sont courants pour présenter des photos, vidéos, portfolios et plus encore. À cause de la pandémie, nous, artistes, vivons une époque étrange pour pousser encore plus loin l’usage d’internet dans notre art. Les artistes qui ne se considèrent pas comme des artistes Web sont désormais confrontés au défi d’utiliser le Web comme plate-forme; comme un médium dans leur pratique. D’autres sont invités à créer du contenu artistique à partager en ligne et à adapter leur travail existant au Web.

Contenu

  • Votre art en ligne: stratégies. Est-ce qu’un œuvre d’art déjà existante peut être adaptée pour le Web?
  • Possibilités techniques pour la présentation d’œuvres en ligne: La présentation audio-visuelle, Faire une diffusion en direct, Audio seulement
  • Optimiser l’expérience du visiteur, Interactivité, Optimiser l’expérience du visiteur
  • Accessibilité et diversité
  • Prise de rendez-vous, expérience en ligne, premières, diffusion en direct et pseudo diffusion en direct
  • Se faire payer en ligne
  • Example

résidence à DAÏMON

Se février, je serai en résidence DÉTONATIONS à DAÏMON pour travailler sur une commande pour flûte contrebasse et électronique de la part de Jeff Stonehouse.

Sonia Paço-Rocchia à reçu une commande d’œuvre pour flûte contrebasse, sculpture et électronique de la part du flûtiste Jeff Stonehouse. L’espace est au cœur de cette œuvre dans laquelle l’auditeur se retrouvera au milieu de souffles de la flûte contrebasse colorés par une sculpture-microphone de métal. Pour cette résidence, elle travaillera sur un système de placement des sons qui utilise timbres et hauteurs pour agencer différentes couleurs sonores dans l’espace.

When the Saws are Alone in the Woods

When the Saws are Alone in the Woods (original title is Lames seules dans les bois) is an automatised musical saw quartet currently set up in a sugar maple forest in the Laurentians region that one can visit via a webpage. An interactive and poetic journey in which each choice and turn can influence the composition and the visual. A journey to make and remake, never the same, a work which evolves again and again, with the weather and with the fall colours.

Four musical saws found solitude in a forest from The Laurentiens region. Do you think that saws who is by itself in the forest sing if noone is listing to them? Can a virtual key hole can allow you to check that and to make a journey with those saws?

A screen capture from a virtual visit



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Trouée finaliste pour Création de l'année aux prix Opus

Ma pièce Trouée est finaliste pour Création de l’année, prix Opus du CQM.

Trouée c’est une pièce spéciale pour moi, c’est une pièce sur la mémoire, la démence, que j’ai écrite quand mon papy, alors atteint de démence, a déménagé chez-nous, et il est décédé le jour de la première répétition. Que cette pièce soit finaliste, ça me touche beaucoup.

Merci aux musiciens, Jean Derome, Michel F Côté, Lori Freedman, Marie-Chantal Leclair, Jean-Marc Bouchard, Jean-Francois Laporte

Une création (lors du concert SuperTotem) de Productions SuperMusique en collaboration avec Productions Totem Contemporain, que je remercie.

Bonne chance aux autres finalistes, Jean Derome, Katia Makdissi-Warren, Cléo Palacio-Quintin, Joane Hétu et bravo pour leurs excellentes créations.

When the Saws are Alone in the Woods

An online live interactive work - virtual visit by appointment.

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When the Saws are Alone in the Woods (original title is Lames seules dans les bois) is an automatised musical saw quartet currently set up in a sugar maple forest in the Laurentians region that one can visit via a webpage. An interactive and poetic journey in which each choice and turn can influence the composition and the visual. A journey to make and remake, never the same, a work which evolves again and again, with the weather and with the fall colours.

Four musical saws found solitude in a forest from The Laurentiens region. Do you think that saws who is by itself in the forest sing if noone is listing to them? Can a virtual key hole can allow you to check that and to make a journey with those saws?
One can visit the work Tuesdays to Sundays between 11:00 and 17:00 Eastern Time, until mid-November or before the first layer of snow. Note that bad weather can sometime prevent the installation to run.

NEW
From November I changed the schedule, it is now more varied to give more flexibility to visitors.

One needs to take an appointment to visit the installation, either on my Facebook Page or by contacting me via email.

You can take an appointment here


A presentation from Centre d'exposition de Val-David




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Trouée

Pour saxophone baryton doublé au piccolo, clarinette contrebasse, 2 Table de Babel (instrument de Jean-François Laporte), un orgue de sirène (instrument de Jean-François Laporte), percussions doublées à la lame électrique, à l’égoïne à tiges, au flexatone sur pied (instruments de Sonia Paço-Rocchia)
Commande de SuperMusique pour une projet commun avec Totem Contemporain
Finaliste en tant que Création de l’année au prix Opus 2019-2020

Musiciens: Jean Derome, Michel F Côté, Lori Freedman, Marie-Chantal Leclair, Jean-Marc Bouchard, Jean-Francois Laporte

Il y a l’oublie. Ce sentiment qu’on se souvient presque de quelque chose, mais que ça nous revient pas. Des trous de mémoire. Ces trous, comment les comblons-t-on? Et il y a aussi des trous mouvants qui deviennent excessivement grands; la démence.

L’étoffe de la mémoire, se transformant, se pliant, dépliant et qui s’enrobe autour du temps et des rêves qui doucement la rende de plus en plus trouée.

Tu vas me manquer papy

Prix 3 FEMMES Mécénat Musica

Prix consistant à une commande d’un opéra (livret par Marie-Ève Bouchard)

Make a donation

If you want to contribute to Sonia Paço-Rocchia's work it is possible to make a donation in any amount with Paypal or a credit card here:


Thank you!

TWO Opus Awards for Ode au métal

My work Ode au métal was awarded two Opus, "Best concert of the year, new and electroacoustic music" and «Best new work»!!

I thank Productions Recto-Verso, Groupe Le Vivier, Gesù, Canadian Council for the Arts, Conseil québécois de la musique and Quasar's team. A special thank you to the musicians of the saxophone quarte Quasar, Marie-Chantal Leclair, Mathieu Leclair, Jean-Marc Bouchard, André Leroux to have been fully involved in my work and giving full confidence in my ideas.

Interview with Marc Hervieux during Opus Awards ceremony.

Photos by Bélisle. - Trophy by Espace VERRE - Jean-Marie Giguère

Photo de la compositrice et des musiciens avec les deux prix Opus

Introduction à l'électronique dans un context artistique

Vue d’ensemble seulement: 1h à 6h, travail pratique 3h à 20h - en présentiel ou en ligne - en français ou en anglais
artistes et musiciens étudiants ou professionnels
Vu d’ensemble et démonstration des possibilités électroniques (senseurs, moteurs, sons, lumières, etc.) dans un contexte d’art visuel, cinétique, sonore et/ou musical.

Travail pratique consistant à construire un projet d’art ou d’instrument numérique. Initiation à l’électronique, soudure, code, design d’interface.

L’idée de cet atelier est de donner assez de connaissances aux artistes et musiciens pour intégrer de l’électronique à leur démarche personnelle.

À la suite de cet atelier les participants auront assez de connaissances pour développer leurs idées et soit avoir le vocabulaire nécessaire pour engager une personne qui les assistera pour la technique ou encore pour pousser plus loin par eux-même ou avec un cours plus approfondi.

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